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BIO: tracklist
01. música: de escucharla a tocarla
La relación con la música empezó en la adolescencia. Con 17 años mis padres me regalaron mi primera guitarra y, de forma totalmente autodidacta, empecé a hacer sonar las canciones que siempre escuchaba y a hacerlas realidad en mi habitación; temas de bandas de punk rock como Green Day, Blink-182 o Sum 41 que no paraban de sonar en bucle en mis auriculares. Durante un tiempo la música fue un refugio donde salían las primeras ideas y composiciones esporádicas, hasta que la rutina y los años la hicieron quedar apartada en un rincón, durmiendo un silencio que duraría demasiado tiempo.
02. un sótano en shimokita
Años después, creció un interés cada vez mayor por la escena del rock y el indie japonés. Lo que enganchaba era esa honestidad brutal de sus directos, donde lo que importa es la crudeza de las emociones que se transmiten sobre el escenario, lo tremendamente humano que se siente todo.
En agosto de 2025, esa conexión se volvió real. Un viaje a Japón sirvió para bajar las escaleras de una mítica livehouse de Shimokitazawa y presenciar directamente esa escena que lo cambió todo. Vivir en primera persona la energía de ese sótano, la expresividad de las bandas y la vibración de todo ese entorno encendió una chispa que llevaba años apagada. Salí de allí con el sentimiento y las ganas de volver a hacer música, pero esta vez con un proyecto propio que transmitiera sentimientos reales.
03. cables prestados y pollo frito
Al volver a España, el chip ya había cambiado. Fascinado por el sonido crudo de los instrumentos de allí y por esa distorsión sutil, cruda y muy sincera, tocó buscar la guitarra más barata que pudiera dar una sensación y un estilo similar. El proyecto arrancó con lo mínimo indispensable y con el presupuesto bajo mínimos: aprovechando una interfaz de audio antigua, pidiendo un bajo prestado a un amigo —descubriendo de paso un instrumento divertidísimo— y componiendo la batería a través del ordenador. Sin grandes medios técnicos, todo el proceso de composición, grabación y producción se cocina de forma completamente casera en la habitación.
Así nació karaage nights, un nombre que evoca ese sentimiento de volver a casa caminando con un trozo de pollo frito después de un concierto. Esa sensación tan simple y tan real fue, al final, la que me hizo empezar este proyecto.
04. un tren que no vuelve
La música devolvió las ganas de arriesgar. Ante la oportunidad de conseguir un visado de un año para vivir en Japón, la respuesta fue clara: era un tren que no iba a volver a pasar en la vida, un ahora o nunca. Con las canciones bajo el brazo, el proyecto se trasladó directamente a Tokio para cumplir el objetivo real: integrarse en la escena musical, aprender de ella desde dentro y vivir de primera mano todo lo que un día empezó en el sótano de una livehouse.
BIO: tracklist
01. 音楽：聴くことから、奏でることへ
音楽との出会いは17歳の頃。両親が初めてのギターをプレゼントしてくれたのをきっかけに、完全な独学で、いつも聴いていた曲を自分の部屋で響かせ、現実にしていきました。グリーン・デイ、ブリンク182、サム41といった、イヤホンの中で何度も何度もループ再生していたパンクロックの曲たちです。しばらくの間、音楽は気まぐれなアイデアや曲を形にするための居場所でしたが、日々の忙しさや年齢を重ねるにつれて次第に部屋の隅へと追いやられ、長すぎる沈黙の時間を迎えることになります。
02. 下北の地下室
それから数年後、日本のロックやインディーズシーンにますます強い興味を抱くようになりました。惹かれたのは、ライブが持つあの圧倒的な誠実さです。ステージの上からダイレクトに伝わってくる生の感情の荒々しさ、そしてすべてが泥臭いほど人間らしく感じられる空間に心を奪われました。
2025年8月、その繋がりが現実のものとなります。日本への旅の途中、下北沢にある伝説的なライブハウスの階段を下り、自分のすべてを変えることになるあのシーンを目の当たりにしました。地下室の熱気、バンドの表現力、工程の熱量を肌で感じたことで、何年も消えかけていた火が途端に燃え上がったのです。リアルな感情を伝える自分自身のプロジェクトとして、もう一度音楽を始めたいという気持ちを胸に、あの場所を後にしました。
03. 借り物のシールドと、から揚げ
スペインに戻った時には、すでにマインドセットが変わっていました。現地の楽器が持つソリッドなサウンドや、あの微かで、無骨で、どこまでも純粋な歪み（ディストーション）に魅了され、似たような空気感やスタイルを鳴らせる一番安いギターを探し回りました。予算を極限まで抑え、必要最低限の機材だけでプロジェクトは始動。昔使っていた古いオーディオインターフェースを引っ張り出し、友人からベースを借り（これがめちゃくちゃ楽しい楽器だと気づきました）、ドラムはパソコンで打ち込みました。大それた機材や技術は何ひとつなく、作詞作曲、レコーディング、プロデュースのすべての工程を自分の部屋で、完全な宅録（ホームメイド）で形にしています。
こうして生まれたのが karaage nights です。ライブの帰り道、から揚げを頬張りながら歩いている時のあの感覚。その最高にシンプルでリアルな初期衝動こそが、最終的にこのプロジェクトを始めるきっかけになりました。
04. 二度と戻らない列車
音楽が、もう一度リスクを背負う勇気をくれました。日本に1年間滞在できるビザを手に入れるチャンスが訪れた時、答えは決まっていました。それは人生で二度と来ない列車であり、「今しかない」瞬間だったからです。自分で作った曲を抱えて、プロジェクトの拠点をそのまま東京へと移しました。目的はただ一つ。この音楽シーンに深く入り込み、内側から学び、かつてライブハウスの地下で始まったあの初期衝動を、今度は自分の日常として生きていくことです。
BIO: tracklist
01. music: from listening to playing
My relationship with music started as a teenager. When I was 17, my parents got me my first guitar, and entirely on my own, I started to bring to life the songs I always listened to, making them a reality in my room—tracks from punk rock bands like Green Day, Blink-182, or Sum 41 that were constantly playing on repeat in my headphones. For a while, music was a refuge where my first sporadic ideas and compositions came to life, until routine and the years pushed it aside into a corner, sleeping through a silence that would last way too long.
02. a basement in shimokitazawa
Years later, a growing interest in the Japanese rock and indie scene began to take over. I was hooked by the brutal honesty of their live shows—where what matters is the rawness of the emotions transmitted on stage, how tremendously human the whole thing feels.
In August 2025, that connection became real. A trip to Japan led me down the stairs of a legendary livehouse in Shimokitazawa, where I directly witnessed the scene that changed everything. Experiencing the energy of that basement firsthand, the expressiveness of the bands, and the vibration of the whole environment ignited a spark that had been dead for years. I walked out of there with the feeling and the drive to make music again, but this time with a personal project that could convey real emotions.
03. borrowed cables and fried chicken
Upon returning to Spain, the mindset had completely shifted. Fascinated by the raw sound of the instruments over there and that subtle, raw, and deeply sincere distortion, it was time to look for the cheapest guitar that could deliver a similar feeling and style. The project started with the bare minimum and on a rock-bottom budget: making use of an old audio interface, borrowing a bass from a friend—discovering an incredibly fun instrument along the way—and programming the drums on the computer. Without any grand technical means, the entire process of songwriting, recording, and production is cooked up completely home-style in the bedroom.
That’s how karaage nights was born, a name that evokes that exact feeling of walking home with a piece of fried chicken after a concert. That simple, real sensation was, in the end, what made me start this project.
04. the train that won’t come back
Music brought back the desire to take risks. Given the chance to get a one-year visa to live in Japan, the answer was clear: it was a train that wouldn’t pass by again, a now-or-never moment. With the songs under my arm, the project relocated directly to Tokyo to fulfill the real goal: integrating into the music scene, learning from it from the inside, and experiencing firsthand everything that once started in the basement of a livehouse.